第197章 经典:好感度十。
音乐剧起源于欧洲，而韩国的音乐剧最早发源于上个世纪六十年代。
以首尔市乐团以及国立歌舞团为主导，出现了以流行音乐加话剧相结合的演绎方式和模仿西方音乐剧为主流的类乐剧。
至于正式有效的发展，则要从千禧年左右、《明成皇后》的亮相开始。
在《明成皇后》之前，韩国没有作品版权，没有自己的音乐剧，一直都是走的模仿外国音乐剧的路线。
《明成皇后》是韩国原创大型音乐剧的开山之作，在韩国音乐剧届拥有里程碑式的地位，更成功开启了“音乐剧韩流”的先河。
但郑恩琳的出道首作，并非《明成皇后》。
而是经典音乐剧目：《歌剧魅影》。
大魔王活动在一个其实可以说是很好的时代。
千禧年左右，韩国的音乐剧产业进入了腾飞阶段。
若以比较靠后的目光来看待年代初可以说是韩国音乐剧发展史上具有分水岭意义的一个时期——
在这之前，韩国音乐剧还处于萌芽以及懵懂探索的阶段，但在这之后，韩国音乐剧就迎来了真正的文艺复兴。
而且是在各个方面都有优势都在成长的模式。
首先，国家层面大力支持年，韩国政府正式确立“文化立国”的发展方针，文化观光部下设文化产业局，并设立有专门的文化产业基金会，这一战略为包括音乐剧在内的文化产业发展奠定了制度基础。
两年后，政府颁布了《文化产业振兴基本法》，以法律形式明确了国家对文化产业的支持与鼓励。
同年，为促进文化产品出口，政府开始对韩文翻译为外语以及海外制作的费用提供近乎全额的补助，后又马不停蹄地成立了韩国文化产业振兴院，即国民们口中的KOCCA。
作为专门支持文化产业发展的公共机构，KOCCA每年都可以获得约5000万美元的政府资助，机构在中国北京、日本东京、英国伦敦、美国洛杉矶等地均设有办事处，负责推广包括音乐剧在内的韩国文化产品，为音乐剧的发展以及海外输出搭建了有力桥梁。
同一时期，国内创作者也在积极思考，努力变现。
于是有了《明成皇后》的成功问世。
《明成皇后》的出现，为韩国原创音乐剧打开了国际视野——
千禧年前后，《明成皇后》连续在美国林肯中心、纽约州立剧院以及伦敦的汉默史密斯·阿波罗剧院进行演出，并尝试用英文歌词完成演绎，这是韩国原创音乐剧首次在英美主流剧场亮相，不仅证明了原创作品商业化的可能性，更激励了不少后来的创作者。
然后就是《歌剧魅影》的惊艳亮相。
在千禧年出头，韩国音乐剧的输出主要呈现出两种模式，一是原创作品的表演，二是对引进版权的外国剧目进行韩式改编。
《歌剧魅影》就属于后一种。
那一年，郑恩琳只有18岁，非常非常年轻。
她一力打败了与自己竞争的上千名演员，获得了饰演克莉丝汀的宝贵机会。
自此一炮而红。
2001年的12月，《歌剧魅影》韩文版在首尔LG艺术中心首次上演，就获得了大量好评。
那个时候，韩国国内其实很难找到几个能够容纳大量观众的大剧场，受限于剧场条件，大部分作品的演出档期一般都在一周左右，最长也不会超过两周。
但《歌剧魅影》连续演出了七个月。
不是七天，不是七周，而是整整七个月。
进行了本土改编的《歌剧魅影》总共动员了超过30万人次的观众走进剧院，最终的票房总收入高达190亿韩元。
要知道，在2001年，韩国整个音乐剧市场的规模都没有超过140亿韩元，而《歌剧魅影》一部音乐剧就打破了全年市场的数据总和。
连续出演七个月的模式不但打破了韩国音乐剧只能短期生存的前状，更对外释放了一个重要信号，即在大部分人看来小众、孤芳自赏的音乐剧，其实也可以很出圈，很赚钱。
可以开拓出更广阔的舞台。