林不凡回到自己的办公室，闭目沉思。
现在，剧本已经有了，而且他能想像到，一旦这部电影拍出来，绝对能够震撼人心。
可是，3D技术，怎么办？
第一代的3D技术，属于是红蓝滤镜的时代，早在上世纪五十年代就出现了，
通过红青/红蓝眼镜，加上两张重叠的胶片，缺点是立体感很假，不过在当时那个年代，还算是很厉害的技术。
放在现在，就不行了，这种看多了，由于色偏严重，画面昏暗，看多了会让人头疼。
第二代的3D技术，是IMAX 3D纪录片时代，集中在上世纪80-90年代。
通过两台胶片摄像机，进行偏振光投影拍摄。
缺点非常明显，虽然画面更大，可是机器实在是又大又笨重。
并且拍摄的时候，由于两台摄影机体积过大，导致瞳距无法缩小，视差不自然，拍不了特写，尤其是拍不了那种常规的叙事电影，所以几乎都用于纪录片上。
第三代的3D，是早期的数字3D，可以利用后期进行制作，属于是伪3D。。
用两台HD摄像机镜头，进行变焦拍摄，误差必须非常小，拍摄非常困难，十天能拍完一个镜头，都算是快的了。
并且，在制作之后，进行后期制作，把前景抠出来，背景虚一下，制作而成的伪3D电影，观众看时间长了，会感觉到头疼恶心。
总结起来，这些所谓的3D，就是一种噱头，立体感全都靠『东西飞到你脸上』那种来证明。
这种拍摄，无法进行精细的瞳距，会让人有眩晕感，而且因为无法实时观看，导演要拍完才能知道3D效果对不对。
放映端由于亮度暴跌，眼睛就吃掉了700%的光，所以看起来画面发暗发糊。
直到卡车司机自研的3D技术出来之后，才对3D进行了革命，以至于造成《阿凡达》的成功。
以前拍摄3D电影，是两台摄像机平排并排拍摄，而现在可以把摄像机装在直角支架上，间距固定也从手动，变成了光束分光镜折反射。
过去，由于体积庞大，瞳距永远偏大，现在，经过光学折返后，只需要4英寸宽的机身，就可以实现，瞳距可以调到0.5英寸，接近真实人眼。
主镜头的变焦，也变成了五轴全软件数控，用微电机精密闭环校准，误差可以消到微米级。
最关键的突破，在于分光镜的设计，可以让一台机器，两路镜头通过一块半透镜共享光路。
让物理间距，能逼近真实的瞳距。
两个传感器看到的几乎是同一个光学平面，所以从物理层面，消灭了传统双机位并排的视觉错位。
所以，真实的3D，不是某种东西『突然飞到你脸上』，那只是伪3D，真正的3D，是沉浸式的。
举个例子，比如你人在海底，伪3D给你的感觉，是鱼群突然朝你的脸飞了过去，而真正的3D，会让你觉得自己置身在海底，可以在海底进行呼吸那种神奇的感官。
林不凡知道这些技术，可是却做不出来。
他毕竟不是专业的，而且起步太晚了。
「砸钱！」
最后，林不凡实在是想不到办法了。
不过Strong Wind（大风）投资，在华尔街大小也算一个资本，想要搞到这套技术，并不一定很难，只要肯花钱，就一定能搞到技术。
想到这里，林不凡直接给巴特·埃尔维斯打去电话。
「林先生！」
此时，美利坚那边正值半夜，巴特·埃尔维斯刚要睡觉，就接到林不凡的电话。
「知道卡车司机吗？」
林不凡直截了当的询问。