威尼斯的天空，被《海边的鲅鱼圈》染上了一种复杂的色调。
首映后的二十四小时，丽都岛的空气里，除了海水的咸味，还多了一种名为「林青辉」的狂热。
各大电影场刊的头版，以前所未有的篇幅，献给了这部来自东方的作品。
《银幕》：「一部沉重到让人无法呼吸的杰作。林青辉用他十九岁的眼睛，看到了许多导演一生都无法触及的人性深渊。他不是在拍电影，他是在用摄影机写诗，一首关于痛苦的史诗。」
法国《正片》杂志：「继《一次别离》对东方伦理的精准解剖后，《海边的鲅鱼圈》转向了纯粹的个体情感崩溃。如果说坎城的胜利是技巧的胜利，那么威尼斯的征服，则是灵魂的胜利。他已经超越了『天才』的范畴。」
意大利《共和国报》：「我们必须重新审视『作者电影』的定义。林青辉用两部电影证明，最深刻的作者烙印，不是晦涩的镜头语言，而是直击人心的力量。他让观众在黑暗中流泪，走出影院后，却开始思考光明。」
赞美如潮水般涌来，将林青辉这个名字，推向了神坛。
媒体不再讨论他是否是昙花一现，而是开始争论一个更疯狂的话题：一个导演，能否在出道的第一年，用两部不同的作品，接连摘下金棕榈与金狮？
这在世界电影史上，是绝无仅有的。
……
电影节宫一间戒备森严的会议室内，烟雾缭绕，气氛凝重。
这里是评审团的秘密战场。
主席马里奥·莫尼切利坐在长桌首位，手指有节奏地敲击着桌面。他的面前，摆着两部电影的数据：《海边的鲅鱼圈》与俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的《回归》。
「各位，我想我们都清楚，今年的金狮奖，就在这两部视频之间。」马里奥·莫尼切利的声音打破了沉默。
「我先说我的看法。」法国导演、演员：皮埃尔·祖利维率先开口，他的眼神锐利，「《回归》是一部充满力量的电影，它像一首粗粝的诗，带着俄罗斯大地的寒意。那种父子关系的疏离与张力，让人印象深刻。」
「我同意皮埃尔的看法。」来自美国的演员、制片人：蒙蒂·蒙特格美里点头，「我们应该鼓励这样的作品。它来自一个需要被世界看到的角落，代表着一种顽强的、未经雕琢的生命力。威尼斯需要这样的声音。」
他的话语中，带着一种支持弱势电影的政治正确性。
「未经雕琢？」坐在对面的德国摄影师麦可·包浩斯冷笑一声：「安德烈的镜头确实有力量，但和林的作品比起来，那只能算是『粗糙』。」
他将目光转向马里奥·莫尼切利：「主席先生，我们是电影艺术的评委，不是地缘政治的调解员。《海边的鲅鱼圈》在导演技法、镜头语言、演员调度、情绪控制上，几乎是完美的。那种用物理空间的压抑来构建心理囚笼的手法，陈建兵在前妻面前崩溃的那场戏，那段长达三分钟的表演，简直是教科书级别的。我们有什么理由，把金狮奖颁给一部在艺术完成度上明显逊色的作品？」
他的话像一把手术刀，直接切中了问题的内核。
会议室的气氛变得更加紧张。
「麦可，你说的都对。」意大利本土演员史蒂芬努·阿科西叹了口气，「但你忽略了一点，传统。或者说，平衡。」
「林，他几个月前刚刚拿了金棕榈。现在我们再把金狮给他？这会让整个电影界怎么看我们？说威尼斯已经彻底成了坎城的附庸？还是说，这个世界上，除了一个十九岁的中国年轻人，就没有别的导演了吗？这对其他奋斗了一生的电影人，不公平。」
「公平？」麦可·包浩斯的声音提高了几分，「艺术什么时候是靠『公平』来评判的？难道因为贝多芬写出了《第三交响曲》，我们就该剥夺他写出《第五交响曲》的权利吗？这太荒谬了！」
「这不是一回事！」蒙蒂·蒙特格美里的脸涨得通红，「这是在扼杀多样性！我们把所有荣誉都给一个人，就是在告诉全世界，其他的路都是错的！」
争吵愈发激烈。
支持《回归》的评委，反复强调其原生力量和扶持新锐的地缘政治意义。
支持《海边的鲅鱼圈》的，则坚守着艺术水准的绝对标尺。
而同为中国导演的许鞍华，为了避嫌没有加入战局。
双方僵持不下。
一直沉默的马里奥·莫尼切利，终于缓缓开口。
他没有看任何人，目光仿佛穿透了墙壁，望向了远方的历史。
「各位，我们暂时忘记林青辉这个名字，也忘记金棕榈。」
他的声音不大，却让所有人都安静了下来。
「我们只问自己一个问题。五十年后，当人们回顾2003年的威尼斯电影节，他们会记住什么？是我们会因为所谓的『平衡』和『传统』，错过了一部可以被加载史册的伟大作品？还是会因为我们的勇敢，让这座金狮奖杯，与一部不朽的杰作联系在一起？」